не прошло и полгода...

[Ari100krat]

хотя, нет, все-таки прошло.
но всё же я вернулась сюда)))
пока я была в разъездах тут, оказывается, опять полетел хостинг картинок и мне пришлось прибираться в соо:
удалила часть постов (которые были без ссылок) чтоб просто не мешались.

за прошедшее время, и не смотря на тотальную занятость, я ухитрилась заиметь себе новое хобби
научилась вязать крючком и теперь креативлю понемножку на радость моим (и не только моим) малышатам))
в общем, теперь в доставшемся мне по наследству соо ожидается эра амигуруми
поэтому, пока есть шанс, бегите!

---

Что-то пошло не так... )))

[Ari100krat]

Начало.
Моя мама умеет всё. Ну, в творческом смысле этого вот ВСЁ))) и всё это ВСЁ она всегда делала хорошо и с удовольствием. вот сколько себя помню она вечно что-то шила-вязала-вышивала-рисовала-лепила-пекла... в общем, всё это, видимо, я говорю в качестве вялого оправдания того, что я этого никогда не умела делать ибо "а зачем? ведь мама сделает это и лучше и быстрее". не, ну я, конечно, имела базовые представления о обо всём этом, но дальше связаного шарфика, вышитой салфетки, сшитого пляжного платьица моего энтузиазма явно не хватало.
Но вот что-то пошло не так...
мне почему-то просто захотелось сделать что-то самой. и это такой, оказывается, кайф!!!
даже, если это просто маленькие дурацкие игрушки/брелочки!
а еще, классно, что это может нравится и кому-то еще )))
короче говоря, то, что из всего этого получилось,
буду (перед отправкой в наш магазинчик) вывешивать здесь, в рубрике #сделано мною.
но сначала будут фоточки предыдущих работ
себе на память так сказать)))

@темы: время офигительных историй (ц)

---

Jerom Art

[Ari100krat]

Уникальному художнику по имени Jerom (Джером) 32 года. Он родился и до сих пор живет на острове Ибица. Свою карьеру он начал со стрит-арта в середине 1990-х. Некоторые из его оригинальных грвфити-работ можно увидеть на острове и сегодня. Сейчас он продолжить свою работу в студии, перейдя к более классическому стилю, получая наслаждение от старой школы живописи. Однако в своих работах он часто продолжает использовать пульверизатор, создавая поразительное, уникальное полотна на холсте. На многих из его работ изображены женщины. Это стало его своеобразной визитной карточкой

смотреть

Источники и галереи #1 и #2

@темы: живопись

---

Философия буддизма от Sukhi Barber

[Ari100krat]

Sukhi Barber - очень интересная британская художница утверждает, что ее бронзовые скульптуры предназначены для преодоления границ между культурными различиями Востока и Запада. И совсем не обязательно быть буддистом, чтобы проникнуться энергетикой ее работ, настолько они умиротворяют, успокаивают, будто нашептывают тихонько только им известные восточные тайны и мудрости. Исследуя темы скрытых потенциалов, она демонстрирует танец формы и духа, постоянное движение состояния трансформации.

Sukhi Barber родилась в 1971 году, окончила Лондонскую Школу Искусств по специальности скульптура. После окончания обучения она поехала в Индию, где прониклась удивительным искусством Азии. Следующие 12 лет она посвятила изучению буддийской философии и техники литья из бронзы в Катманду (Непал), что не замедлило отразиться на смысле и мощной энергетике ее скульптур.

смотреть

и пара немного необычных для художницы, но не менее замечательных работ

Официальный сайт художницы
Источники #1 и #2

@темы: бронза, скульптура

---

Монументальная живопись Александра Новоселова

[Ari100krat]

Новосёлов Александр Юрьевич - потрясающий молодой российский художник.
Родился в 1980 году в Ленинграде. Окончил Художественное училище им. Н.К. Рериха в 2000 году. В 2001 году поступил в Академию Художеств им. И.Е.Репина, с 2003 года обучался в мастерской монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова. Имеет Медаль Российской Академии Художеств "За успехи в учебе", Гранд "Музы Петербурга" в номинации "Живопись". Премия губернатора Санкт - Петербурга В.И. Матвиенко "Лучший выпускник 2007" - в 2007г с отличием окончил Академию Художеств им. И.Е.Репина. Дипломная работа отмечена похвалой Государственной аттестационной комиссии и находится в Научно-Исследовательском Музее Российской Академии Художеств. В настоящее время Александр Юрьевич преподает в Академии Реалистического Искусства в Стокгольме. Работы находятся в Научно исследовательском Музее Российской Академии Художеств, в частных коллекциях: России ,США, Монако, Финляндии, Франции, Швеции

1. Хронос (бумага, сепия, 2009)

смотреть

2. Богини судьбы (холст, масло, 2008)


3. Двое (холст, масло, 2008)


4. Перелетные птицы (холст, масло, 2008)


5. Тисей. Правая часть диптиха Тисей и Ариадна (холст, масло, 2008)


6. Укрощение Пегаса (бумага, сепия, 2009)


7. Без названия (бумага, соус, 2009)


8. Девушка с совой (бумага, сепия, 2009)

Официальный сайт художника
Источники и галереи #1 и #2

@темы: живопись

---

Hawkeye

[Ari100krat]

от удивительной ~kittrose ©

@темы: фан-арт

---

Поразительные животные из бумаги от вьетнамских волшебников

[Ari100krat]

Если Вы когда-нибудь собственноручно делали из цельного листа бумаги какую-то зверюшку или оригинальный мультипликационный персонаж, то Вы, наверное, представляете, что создание таких объектов, это, довольно-таки, непростой процесс. Вот, например, вьетнамский художник Nguyen Hung Cuong, который живет и работает в Ханое, является автором настолько сложных и одновременно удивительно-красивых работ, что сразу вряд ли поверишь, что все они созданы из цельного листа бумаги. Но автор данных работ занимается столь интересным искусством с 5 лет, и всё это сделано исключительно за счёт его же мастерства. Его уже можно назвать бумажным волшебником, ведь он столь мастерски превращает простые листки бумаги в акул, горил, быков и многих других хорошо знакомых нам животных. Работы бумажного мастера вошли в многочисленные книги, посвящённые оригами, однако пока он ещё не выбрал данную стезю в качестве своей основной работы и уделяет ей лишь свободное время.

+++

думаете, что это просто? вот

здесь лежит схема

(х) попробуйте соберите орла)))

справились! молодцы!
а ведь это еще не предел!
есть еще более сложные работы! например, мифические бумажные творения от Dao Cuong Quyet

+++

Еще очень много потрясающих работ вьетнамских мастеров можно посмотреть и даже найти несколько схем здесь, здесь, здесь и вот здесь

@темы: оригами

---

Удивительные кинетические скульптуры

[Ari100krat]

Как утверждает вездесущая Вики: Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Эти тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей».

История

История
Первые автоматы изготовлялись уже в глубокой древности, как о том свидетельствуют довольно сказочные, впрочем, ходячие статуи Дедала в Афинах, летающий деревянный голубь Архиты Тарентского и др.
Столь же невероятными кажутся рассказы об автоматах, которые изготовлялись в Средние века Альбертом Великим (1193—1280), Роджером Бэконом (1214—1294), о летавшей железной мухе и пр. При производстве часов с самим
часовым механизмом нередко соединялись движущиеся фигуры, как например на часах страсбургского собора с их 12 движущимися фигурами в поющим петухом. Подобные же часы в Любеке, Нюрнберге, Праге, Ольмюце и т.п.
Особенную известность приобрели в XVIII веке автоматы Вокансона (фр. Vaucanson) из Гренобля, которые он показывал в Париже в 1738г. (человек, игравший на флейте, на свирели, утка, принимавшая пищу), а также произведения швейцарских часовщиков отца и сына Дроз (фр. Jaquet Droz) из Лашо-де-Фон в 1790 г. (пишущий мальчик, девочка играющая на фисгармонии и рисующий мальчик).

Современные кинетические скульптуры не менее удивительны и завораживающи. Чтобы понять всю красоту этих конструкций, обязательно смотреть на них в действии.

1. Боб Поттс

1. 70-летний скульптор из Сан-Франциско Боб Поттс (Bob Potts) создает кинетические скульптуры, которые имитируют движение крыльев и весельных лодок.

2. Энтони Хоу

2. Художник Энтони Хоу (Anthony Howe) создает удивительные кинетические скульптуры, отлично гармонирующие с окружающей средой. Скульптуры, напоминающие ветряные мельницы, подстраиваются под окружающую их природу, отражая солнечный свет и двигаясь в такт ветру. Используя в основном нержавеющую сталь и стекловолокно, Хоу конструирует самые разнообразные симметричные модели. Если бы все ветрогенераторы выглядели так, как большинство из представленного ниже, то, наверное, они бы не только производили больше электроэнергии, но и стали бы настоящим украшением местного ландшафта.

3. Дэвид Рой

3. Деревянные скульптуры, которые делает Дэвид Рой (David C. Roy), выглядят красиво даже на фотографиях. Но чтобы понять, что же они представляют собой на самом деле, нужно обязательно увидеть их в движении, ведь скульптуры эти не простые, а кинетические.
Работать над созданием кинетических скульптур Дэвид Рой начал с 1975 года. Автор рассказывает, что физика и движение интересовали его всегда, но, как это часто бывает, здесь не обошлось без женщины. Жена автора училась в художественном колледже и увлекалась созданием скульптур, напоминающих различные механизмы. Все ее работы были статичны, но именно они однажды натолкнули Дэвида на мысль: «А что, если заставить их двигаться?» Первые попытки оказались неудачными, и автор даже на некоторое время оставил свою идею в покое. На некоторое время – но не навсегда. В 1976 Дэвид Рой добился успеха. И пусть его первая скульптура была неуклюжей и выглядела не самым лучшим образом, это все были пустяки по сравнению с тем, что она двигалась! Сила, приводящая механизм скульптуры в движение, - обыкновенный ветер. По словам автора, даже слабое движение воздуха активизирует работу его произведений, после чего они остаются в движении от полутора до пятнадцати часов. Дэвид рассказывает, что идеи одних скульптур живут и совершенствуются у него в голове годами, в то время как другие «выстреливают» и превращаются в настоящие работы в течение нескольких дней. Впрочем, как и многие другие авторы, наш герой уверяет, что любое его произведение в реальности совершенно не похоже на то, что он задумывал вначале. Каждой скульптуре Дэвид присваивает имя. «Мы с женой собираем слова, которые могут стать хорошими именами. Много идей нам дают научные музеи, а также названия яхт». В итоге получаются красивые поэтические имена: «Фиеста», «Летний дождь», «Солнечный танец», «Серенада», «Зефир».

4. Тео Янсен

4. Вот уже 16 лет голландский кинетический скульптор Тео Янсен (Theo Jansen) работает над созданием необычных существ, передвигающихся по поверхности земли без каких-либо моторов или помощи человека. "Деревянные животные" Янсена могут двигаться, используя лишь только силу ветра - легкое дуновение морского бриза подхватывает импровизированные крылья конструкции, которые, в свою очередь, передают энергию на "ноги", и существо начинает медленно идти по побережью. "Зверинец" голландца рос и эволюционировал с каждым годом - он начал свое хобби с небольших простейших устройств, а сейчас строит целые сложные механизмы. С тех пор, как Тео начал заниматься своим увлечением, побережье Голландии близ его дома никогда не пустовало - здесь живет целый зоопарк причудливых животных, разгуливающих по кромке воды во время бриза.

5. Айра Шерман

5. Представьте себе скульптуру из металла и пластика, способную двигаться благодаря электрическим и пневматическим компонентам, надеваемую на человеческое тело и не причиняющую ему неудобств, наделенную глубоким социальным смыслом, выражаемым с тонким юмором. Для художника Айры Шермана (Ira Sherman) из Денвера это не составляет труда.
Айра не только всемирно известный скульптор, но и профессиональный ювелир, преподаватель, основатель и руководитель Ассоциации кузнецов Колорадо и перкуссионист в группе Los Lantzmun. Его работы – это уникальное сочетание инженерного искусства, анатомически выверенного биодизайна, тонкой социальной психологии и ювелирного качества исполнения. Айра считает «кинетические скульптуры» (так он сам называет свои творения) новым перспективным направлением в искусстве. Желая, чтобы созданный им жанр развивался, художник организовал регулярные лекции, на которых знакомит молодых скульпторов с основами механики, электротехники и пневматики. Наконец, Шерман – еще и великолепный шоумен. Никто не может продемонстрировать «кинетические скульптуры» в действии столь же эффектно, как он сам.
В настоящее время большинство «кинетических скульптур» Шермана объединены двумя тематическими выставками, которые демонстрируются в крупнейших музеях и галереях мира. Первая серия работ, созданная в 1990-х, называется Panaceas to Persistent Problems – «Панацеи от неразрешимых проблем». К примеру, фантастическое устройство под названием Arbitrator призвано настраивать двух субъектов на конструктивный диалог, завершающийся непременным нахождением взаимовыгодного компромисса. Arbitrator фиксирует головы и руки субъектов таким образом, чтобы они постоянно находились друг против друга и смотрели друг другу в глаза. Тянуть время в таком положении невыгодно: песочные часы с фотоэлементом постепенно увеличивают давление на головы участников переговоров, вынуждая их как можно скорее найти правильное решение конфликта. Если за отведенное время компромисс не будет найден, критическое давление пневмоцилиндров на головы субъектов сделает дальнейшие переговоры бессмысленными.
Другой экспонат – Explosion Injection Former – обещает дать возможность обычным обывателям почувствовать себя в шкуре художника. Металлический жилет причудливого вида извергает из расположенных на груди сопел облака пламени, символизирующие творение гения. Пневмоцилиндры, неприятно сжимающие грудь субъекта при каждом «творческом всплеске», дают ему понять, что творчество – это путь переосмысления страданий, а не бесконечная радость от дарованного свыше таланта.
Вторая экспозиция, Impenetrable Devices («Непроницаемые устройства»), объединила гротескные артефакты, призванные противодействовать насилию. Причем насилие в данном случае стоит воспринимать в самом широком смысле, от посягательств на честь и достоинство отдельных граждан до межнациональных и межрасовых конфликтов. На создание этой серии художника вдохновили как средневековые «пояса верности», так и интервью, проведенные им лично с жертвами насилия.
вот некоторые из его работ:

Язык за зубами: The Pavlovian Trainer
При корректном применении The Pavlovian Trainer может стимулировать правильное поведение объекта воздействия всего за несколько минут. В настоящее время устройство применяется политиками, бюрократами, эгоцентристами, а также мужьями, женами, родителями, мачехами и отчимами по всей Европе и Америке. Сочетание простоты управления и высочайшего качества изготовления делает «тренажер для выработки условного рефлекса» приятным на вид и в то же время чрезвычайно эффективным устройством. При срабатывании пневматического клапана под подбородком воздух из встроенного резервуара направляется под давлением 35 атмосфер в большие цилиндры, которые закрывают объекту рот, едва он раскроет его слишком широко. Конфигурация датчика может подстраиваться под форму челюсти объекта. Чтобы обучение было максимально эффективным, The Pavlovian Trainer оснащен встроенным запорным устройством. Будучи надетым на голову объекта, устройство надежно фиксируется на ней с помощью пневматических рычагов в районе глаз и затылка. В районе ушей располагаются колокольные чашки. Обучающийся очень скоро привыкает к тому, что звон колокольчиков всегда сопровождается включением кляпа. По окончании обучения The Pavlovian Trainer снимается: теперь и без него человеку достаточно услышать лишь слабый звонок, чтобы мгновенно замолчать.

Глаз правосудия: Flipper Cam
«Непроницаемое устройство» Flipper Cam из серии Impenetrable Devices оснащено встроенной видеокамерой с автономным питанием, которая в случае нападения помогает зафиксировать личность злоумышленника для последующей безошибочной идентификации. Конечно же, на самом деле насилие и Impenetrable Devices – это всего лишь метафора. Террористические атаки и прочие внешние и внутренние угрозы заставили Соединенные Штаты принять многочисленные защитные меры, значительная часть которых не столько эффективно защищает страну от напастей, сколько ограничивает свободу ее собственных граждан. По мнению Айры Шермана, власти зачастую прибегают к помощи средств, столь же громоздких, неудобных, странно и глупо выглядящих, как и защитное нижнее белье из нержавейки. «Созданные мною устройства решают социальные проблемы, которые в принципе нельзя решить», – иронично утверждает художник.

Быстро и незаметно: Vasecto Furb
Вопрос о роли машин в современной жизни, о зависимости человека от своих электронных помощников, о незримом противостоянии живого и неживого нередко читается в работах современных художников. Описание к Vasecto Furb гласит: «Микропроцессор Furby теперь управляет сверхточным эндоскопическим манипулятором DiVinci, одним из самых совершенных хирургических приборов на сегодняшний день. Теперь вазэктомия (операция по стерилизации мужчин) может быть проведена со сногсшибательной точностью и скоростью». Ферби, вдохновивший Айру Шермана на целый ряд работ, – это популярная игрушка конца 1990-х, электронный зверек, способный самостоятельно передвигаться, общаться с окружающими на особом языке Furbish и даже учить английские слова. Действительно, робот, предназначенный для общения с детьми, заставляет задуматься: насколько сильное влияние машины оказывают на образ жизни и мышление человека? Сколь глубоко они проникли в личную жизнь каждого из нас? Сохранили ли мы независимость и способность выжить без их помощи? Наконец, не станем ли мы столь инфантильны, что в один прекрасный день окажемся неспособны продолжить свой род?

6. ArtMechanicus: Б. Баженов, А. Бомбин

6. Российская художественная группа ArtMechanicus из Фрязино (с производственной базой в деревне Богослово) образована в декабре 2010 г. Это — содружество художников, имеющих опыт работы в создании арт-объектов, производстве эксклюзивной мебели, дизайне и отделке интерьера, архитектурном проектировании, создании комплексных выставочных стендов и выступающих здесь как авторы-кинетики: Борис Баженов и Александр Бомбин. По итогам XV Международного салона изобретений и инновационных технологий в области симбиоза животного мира и деятельности человека "Архимед-2012" их кинетическая скульптура «Рыба-дом», , получила бронзовую медаль.

Источники, в которых еще осталось много интересного, находятся здесь, здесь, вот здесь, здесь, а еще здесь и даже здесь

@темы: кинетическая скульптура

---

Невероятный арт от Jessica Rae Sommer

[Ari100krat]

Jessica Rae Sommer - молодая американская художница-иллюстратор.
Кроме того, что Джессика рисует портреты, она еще и моделирует дизайн интерьеров, именно этому она училась в Университете Колорадо. Она утверждает, что рисование, фотография, мода и дизайн интересовали ее еще с маленького возраста. На сюжеты иллюстраций часто влияют фэшн-показы от Армани, Ванессы Муни и даже тексты некоторых блогеров…

еще работы можно посмотреть в галерее
или на сайте художницы

@темы: графический дизайн

---

Эти глаза напротив...

[Ari100krat]

Ileana Hunter (Stancescu) - румынская художница-график, в настоящее время живет и работает в Норвиче, Великобритания. Ее реалистичные рисунки навеяны текучестью человеческого тела и лиризмом. Ее минималистичные композиции находятся в художественных коллекциях по всему миру.

смотреть дальше

страничка художницы на Deviantart

@темы: графический дизайн

---

Scratchboard

[Ari100krat]

21.12.2012 в 02:49

Пишет  Мамадрекья:

Dan Berg
Работы выполнены в технике scratchboard. На всякий случай, если вдруг кто-то не в курсе: поверхность чертежной доски, покрытой белой глиной, опрыскивают черными чернилами. Белые области и линии картины процарапывают различными инструментами. Таким образом, каждое изображение представляет собой тысячи царапин на поверхности доски, выявляющих участки белой глины из-под покрытия. В зависимости от задуманного на некоторые области могут быть нанесены слои акварели,туши, акрила.

Для примера, работа в процессе:

Художник работает в этой технике более двадцати лет, если я ничего не путаю...

@темы: графический дизайн

---

[Ari100krat]

04.10.2012 в 00:46

Пишет  _Rosa_:

Романтический реализм.
Современный испанский живописец, мастер света Vicente Romero.

Боготворите женщину

персональный блог мастера

---

[Ari100krat]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

[Ari100krat]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

[Ari100krat]

26.06.2012 в 11:43

Пишет  kittymara:

Така смешна игрулечка

@темы: забавные зверушки

---

[Ari100krat]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

История искусств для чайников

[Ari100krat]

Как не спутать экспрессионизм с импрессионизм? Чем отличается сюрреализм от дадаизма? Какая разница между супрематизмом и абстракционизмом? На все эти вопросы наглядно отвечает простой и гениальной картинкой бразильская художница Alliah из Рио-де-Жанейро (с)

---

Потрясающие скульптуры из песка

[Ari100krat]

Это совершенно потрясающе! Это требует невероятно много фантазии, таланта, терпения, наконец(!) И как заметил один блоггер, чтобы создать нечто подобное нужно быть "настоящим художником и, вероятно, на-половину ниндзя" )))

by Dan Doubleday

+ 12

by Carl Jara


by Carl Jara


by Carl Jara


by Suzanne & Arianne


by Sue


Steve


by Michel


by Karen


by Carl Jara


by Sandis Kondrats


by Dan Doubleday


by Damon Langlois


by Brian Turnbough

@темы: скульптура

---

Вечность, запечатленная в куполах храмов и соборов

[Ari100krat]

8.02.2012 в 18:41

Пишет  adkaz:

Церковь Тамплиеров в Лондоне

+21

Собор Святого Петра в Йорке (Йоркский Собор готического стиля), Англия


Часовня Леди, разработанная Томасом Уитни, была завершена к 1326-му году и является составной частью Собора в Уэльсе


Собор Святого Семейства в Барселоне, архитектор Гауди


Церковь Святой Марии, викторианская мемориальная церковь в Йоркшире, построена семьей Первого маркиза Рипон, объект Всемирного наследия, завершена в 1871-м году


Купол Сан-Карло в Риме, шедевр Борромини, строение относится к 1638-му году


Римский Пантеон, 126 год


Неовизантийская базилика Нотр-Дам де ля Гард в Марселе, 1853-1864 годы


Восьмиугольный купол кафедрального Собора Эли в Кембриджшире, построен Вильгельмом Завоевателем в 1340-м году


Часовня Королевского Колледжа в Кембридже


Купол Церкви Святого Николая в Амстердаме 19-го века


Купол Мэрии Сан-Франциско 1906 года, фотограф Христиан Ортис


Почти сталактитовое украшение потолка мавританского Дворца Альгамбра в Испании


Свод, представляющий Вселенную, Алькасар в Севилье, 1427 год


Вечность — керамическая мозаика, украшающая потолок гробницы 14-го века персидского поэта Хафеза в Ширазе, Иран


Калейдоскопический потолок в святыне Шах-Шерах в Ширазе, Иран


Купол в стиле барокко Церкви Сент-Луис в Севилье


Храм Неба в Китае является символом Пекина


Потолок Летнего Дворца в Пекине


Красочный Дракон в Храме Луншань, Тайвань


Купол Зальцбургского собора


Это один из самых культовых потолков в истории — Сикстинская капелла в Риме

@темы: архитектура

---

Бумажные кружева Хины Аоямы

[Ari100krat]

02.06.2012 в 12:28

Пишет  Taho:

Бумажные кружева Хины Аоямы
Хина Аояма (Hina Aoyama) родилась в японском городе Иокогама, однако, сейчас живет и работает в Париже. Хрупкие произведения искусства в виде нежных бабочек или витиеватых кружев письма поражают своей аккуратностью.


По словам самой художницы, на создание одной работы может уходить от нескольких часов до целых недель кропотливой работы. Хина старается смешивать разные техники, чтобы подчеркнуть свой собственный стиль в жанре paper art. И, похоже, у нее он уже есть.


Маленькие ножнички, бумага, талант и упорный кропотливый труд – вот главные инструменты Хины Аоямы. Художница и дизайнер из Японии проживает во Франции, и именно здесь она творит свои необыкновенные, изящные, очень хрупкие работы. Хина вырезает из бумаги рисунки, тексты и приклеивает их к ткани, или стеклу. Казалось бы, даже ребенок может управляться с ножницами, но создавать такие произведения искусства под силу далеко не каждому взрослому. Каждая мелочь, каждый изгиб бросается в глаза, одно неосторожное движение и все, нужно переделывать работу.

@темы: графический дизайн, бумага